清明上河圖＠台中參觀感

清明上河圖＠台中參後感

清院本的《清明上河圖》：縮小全畫 (原尺寸: 35.6 cm x 1152.8 cm)

虹橋畫段:

首先在觀賞這次『會動的清明上河圖』展覽前，先來複習一下「歷史」與「藝術史」：

北宋 (960-1127) 由史稱"陳橋兵變", "黃袍加身"─趙匡胤開始，成為宋王朝的開國君主─宋太祖。宋太祖是中國歷史上最成功的政治家之一.在取得政權後，在一次酒會上勸告他的將領們放棄兵權,史稱"杯酒釋兵權".從此宋王朝成為一個極度中央極權的政權.經十九年的南征北討，宋王朝統一了中國.結束了二百二十五年改朝換代的戰爭時代，但沒有長城的保護，宋王朝面對的是北方契丹族的(遼),西北黨項族的(夏)和後來東北女真族的(金),蒙古族的(元)，對宋朝造成極大的威脅甚至被滅亡；但此時中華文化藝術繼續開啟另一個鼎盛期，唐代最突出的成就是詩歌，而宋代在教育、經學、史學、科技、詞等方面都超越了唐代！！

這時代名人有：名臣包拯、范仲淹、石守信、司馬光、岳飛、韓世忠、文天祥、陸秀夫、楊家將、佘賽花、穆桂英、（唐宋八大家：韓愈、柳宗元、歐陽修、蘇洵、蘇軾、蘇轍、王安石、曾鞏）

歐陽修（醉翁亭記）、蘇軾、蘇轍、蘇洵、王安石、李清照、辛棄疾、陸遊；教育家：程顥、程頤、朱熹；發明家：沈括（夢溪筆談）、畢昇（活字版）、（水滸傳人物）宋江、高俅….以及畫家：黃庭堅、郭煕（早春圖、關山春雪圖）、米芾、張擇端、米友仁、宋徽宗、李嵩、劉松年、馬遠、夏圭

「唐肥宋瘦」，相信這應該有聽過！宋代開創了中華文化藝術的新「風格」或說是「典範」，因此各位可由他的書畫、瓷器（汝窯）、圖書....甚至家俱，都別有一番風格！！

首先先提的是，「清明」兩字，很多民眾都以為是清朝明朝的一幅圖，其實它代表兩種意涵：
1.晴明時節 2.政治清明之意

瞭解了時代背景之後，接著來看主題的版本:

1.畫風分析: (資料來源官網 http://river.ishow.gmg.tw )

張擇端的《清明上河圖》受到歷代畫家的喜愛，因而有許多仿本出現。其中「明四家」之一的仇英仿作的《清明上河圖》最有影響，蘇州一帶仿間大都以「仇本」為底本。明朝後期，大量蘇州仿製的《清明上河圖》散落民間，後來紛紛進入清內府，一時間魚龍莫辯。清宮不得不由清宮畫院的五位畫家——陳枚、孫祜、金昆、戴洪、程志道協作畫成另一張《清明上河圖》，今人稱為「清院本」。
清院本《清明上河圖》，是參照各朝的仿本，集各家所長之作品，再加上明清時代的特殊風俗，因此增加了許多豐富的情節，如戲劇、猴戲、特技、擂臺等等，因而畫中人物增加到超過4,000人。

張擇端的《清明上河圖》：

長528公分，高24.8公分；畫中有814人，牲畜60多匹，船隻28艘，房屋樓宇30多棟，車20輛，轎8頂，樹木170多棵。目前收藏於北京故宮博物院。

仇英本的《清明上河圖》：

長987公分，高30.5公分；結構大體按張擇端本的景物順序佈局，但描繪的是明朝中期蘇州繁榮的景象；房屋建築更為規整宏大，人物超過兩千。目前收藏於遼寧省博物館。

清院本的《清明上河圖》：

長1152.8公分，高35.6公分；加上明清時代的特殊風俗，情節更豐富，並因受到西洋畫風的影響，用色鮮麗明亮，用筆細膩嚴謹。目前收藏於台北故宮博物院。

宋朝一統南方諸國後，把南唐、後蜀的宮廷畫師收納，並承其餘緒，大力發展宮廷畫院。宋太宗雍熙元年（984）設立「翰林圖畫院」，簡稱畫院，就是在此基礎上建立起來。

畫院建立之初，由於後蜀宮廷畫家黃筌、黃居寀父子深受重用，富貴濃艷的黃派風格成為畫院的主流，直至宋神宗（1068-1085）時代，出現了崔白、吳元瑜、郭熙、李公麟等一批敢於創格的畫院畫家，畫風遂為之大變，使工匠之氣漸退，而文人雅趣日增。

到宋徽宗崇寧三年（1104），崔白更設「畫學」，銳意培養一批具備更高素質的宮廷畫家。「畫學」中的畫家一如太學生，需經考試淘汰，畢業後獲授官位，地位超然。其學習的內容分為佛道、人物、山水、鳥獸、花竹、屋木等專科，還要學習《說文》、《爾雅》、《方言》、《釋名》等古代文化史地知識，同時也要通曉詩詞，因畫學考試往往是以詩、詞為題。
除技法之外，更講求創意，《宋史‧選舉志‧畫學》中便提到：「考畫之等，以不仿前人而物之情態形色俱自然，筆韻高簡為工。」正是在這種文化環境下，造就出張擇端這類優秀的藝術人才。
除了表現仙山樓閣外，隨著追求高度寫實的畫風興起，都市風光為界畫家提供了取之不竭的新題材，而市肆風俗畫的興起，亦反映宋代都城展現前所未有的商業繁華的面貌；可以說都市百態自然刺激畫家創作，同時亦引起了皇室的興趣，張擇端的「清明上河圖」乃應運而生。

2. 工具

張擇端十分擅長「界畫」，他所創作的《清明上河圖》中建築、船舶部分也使用了「界畫」的技法；「界畫」是以界尺作為輔助而繪成的畫種，主要用作表現結構精細的樓房殿宇、舟車橋廓，此畫種在宋代宮廷繪畫中得到高度發展，大抵由於畫師的精工技藝所繪成的亭臺樓閣，正合皇室貴族的口味，甚至有皇帝因而命工匠按圖營造真實建築，宋徽宗的畫學中便設有「屋木」一科，專以訓練界畫能手。

最後做個結尾，台灣也有自行研發創造的互動古圖，如延伸閱讀(1~5)所示，但為何不將它擴大執行

變成一個個展應用，相信台灣的3D技術與數位技術在國際間也是有著不錯的水準，但為何此個展
卻不是國人自行策展，而是由中國來的，每年這麼多的補助案，研究成果竟沒回饋到國民身上，
這真的浪費這些經費,一個結案報告就解決所有經費核銷，讓人有點匪夷所思 ?
希冀後續台灣的互動設計研究，能真正讓台灣人民享受到真正藝術互動價值，
下一幅互動的古畫新創，是能由台灣自己承辦,研發與策展!!